GENERATING VISIONS
アートにおけるアルカンターラ

共通項は素材と芸術との関係性。展示の幕開けを飾るアルベルト・ビアージの作品「Torsione Sovrapposta」では、アーティストは現実の知覚への探求を続け、観察者の視点が少しでも変わっただけで感じる、疎外感や変化する光学効果を生み出しています。

ユーリ・アンカラーニのビデオ 「The Future Landscape」は、素材のダイナミックな動きに焦点を当て、流動的な流れを伴う波へと変化させながら、生き生きとした感覚を際立てています。

秦風の作品「Infinity of Temples」では、書が作り出す動きの自発性が原始的なエネルギーを放ち、「無為」という道教思想の原則を表現しています。

張春紅の「Fall」では、自然、身体、書が一体化しています。女性の長い髪を思わせる工筆画（写実的な中国の絵画技法、細部まで緻密に描き込んだ様式が特徴）の始まりから、アーティストは生命力、性的エネルギー、成長、美しさを思い起こさせる彫刻インスタレーションを制作しています。

ミクロからマクロへと移り変わる、さまざまなプロポーションの変化を取り上げた作品「The Garden Inside the Thread」のなかで、ロレンツォ・ヴィットゥーリは、アルカンターラの素材作成でのさまざまな工程を撮影した画像の一部を拡大し、多様な形状と鮮やかな色彩を見せる彫刻作品へと変形することで、サイケデリックで夢を見ているかのような庭園を生み出しています。

SFの世界間と建築デザインが融合した作品。ナンダ・ヴィゴは、建築家パオロ・ソレリが1960年代に製図した平面設計図を「Arch/Arcology」で立体的な現実へと変身させました。

サウンドウォーク・コレクティブの音声作品「Resonance」は、人工物と自然物の間におこる、疎外感のある出会いを元にしています。アルカンターラ素材の制作過程で録音された、機械音や環境音を加工して制作されたサウンドトラックです。