STUDIO VISIT. ALCANTARA-MAXXI 프로젝트: 국립 로마 현대미술관 협업 10주년 기념 전시회

4명의 현대 디자이너가 Alcantara®를 주요 언어로 삼아 MAXXI 건축 컬렉션을 재해석합니다. Nanda Vigo, Formafantasma, Kostantin Grcic 및 Neri & Hu. 문화적 협업이 예술을 위한 새로운 형태로 창조됩니다.

베니스2021년 5월

2021년 5월 20일~6월 2일
베니스 Scuola Grande della Misericordia. Fondamenta della Misericordia(Cannaregio).
큐레이션: Domitilla Dardi.

베니스 비엔날레 건축전 바로 옆, Scuola Grande della Misericordia에서 열리는 이 전시회는 Alcantara와 MAXXI National Museum of 21st Century Arts(MAXXI 국립 로마 21세기 예술 박물관)의 10년에 걸친 협업을 기념합니다.

2011년부터 Alcantara와 박물관 간 파트너십의 특징이 되어온 현대 디자인 주제에 관한 연구를 Domitilla Dardi(MAXXI 디자인 큐레이터)가 큐레이션을 맡은 Studio Visit 프로젝트에서 선보입니다. 지난 4년 동안 이 프로젝트는 Alcantara®를 해석의 주요 언어로 삼아, 건축 디자인의 유산을 이해하는 단서를 제공하기 위해 과거와 현재의 거장들 간의 대화를 발전시켜 왔습니다.

“Studio Visit”의 각 에디션을 위해, 작가들(올가을 MAXXI에서 협업 결과물을 전시할 Nanda Vigo, Formafantasma, Konstantin Grcic 및 Neri & Hu)은 MAXXI의 영구 건축 컬렉션의 거장 한 명 이상의 작품과 상호 작용하고, 이에 대한 자신만의 개인적인 비전을 제시하도록 초대받았습니다. 각 디자이너는 주제나 작품을 자유롭게 고르며 아카이브를 조사하는 데 시간과 노력을 들였습니다. 그 연구의 결과는 박물관 홀에 아뜰리에를 연상시키는 방식으로 대중에게 공개된 “스튜디오” 및 설치물의 형태로 수 차례 전시되었습니다.

1/ Nanda Vigo, Arch/arcology

Nanda Vigo 는 Paolo Soleri의 우주를 연상시키는 건축물을 선택했습니다. 2018년 MAXXI에 전시된 그의 Arch-Arcology 는 1984년 Soleri가 창작한 우주 도시의 거대한 두루마리 그림인 “Space IV”를 재해석한 작품으로, 독창적인 3차원적 압출 연출을 한 이 작품은 작품 내 공간에 파란색 전등 빛이 흐를 때 몰입감 넘치는 환경으로 바뀝니다

2/ Formafantasma, Nervi in the making

2019년에 개시된 Nervi in the making 의 경우, Andrea Trimarchi와 Simone Farresin(Formafantasma)은 철근 콘크리트 구조에 적용된 디자인 분야에서 반박의 여지가 없는 거장인 Pier Luigi Nervi의 아카이브에 다가가, 이 주제에 관한 그의 작품을 더 완벽하게 이해하기 위해 그의 구조학을 공부했습니다. 그때 이들은, 꽤 달라 보이지만 미래를 설계하기 위해 만들어졌다는 점에서는 똑같은 이 소재와의 전례 없이 놀라운 유사점을 발견할 것이라고는 예상하지 못했습니다. 그 소재는 바로 Alcantara®입니다.

3/ Kostantin Grcic, L’immaginazione al potere

Konstantin Grcic은 2020년에 전시한 그의 프로젝트L’immaginazione al potere (Imagination to power, 힘에의 상상)에서 Alcantara®의 발명에 환상적인 건축물을 직접 연관시키는 것으로 하나의 연결 고리를 발견했습니다. 독일 디자이너인 그는 한편으로는 전후 시대에 활동했던 이탈리아의 거장 3명, Sergio Musmeci, Giuseppe Perugini 및 Maurizio Sacripanti, 다른 한편으로는 레바논의 현대 건축가인 Bernard Khoury에 집중했습니다. 이 디자이너는 자연과 인공의 것, 그리고 사람과 기술 간의 대화 등의 현대적인 주제를 돌아보며 Alcantara를 사용하여 현실과 초현실적인 차원의 경계에 있는 꿈과 같은 풍경을 창조했습니다.

4/ Neri & Hu, Transversing Thresholds

Neri & Hu 스튜디오는 Transversing Thresholds를 통해 MAXXI 아카이브에 작품이 보관된 가장 뛰어난 작가 중 하나인 Carlo Scarpa를 다루며 동양과 서양, 감각과 시각을 연결하는 문화의 다리를 세우는 역할을 택했습니다. 작가들은 중국어에서 ‘jian’, 그리고 일본어에서 ‘ma’라고 하는 개념인 “한계점”이라는 관념에서 Scarpa의 해석을 이해했으며, 이는 이탈리아 거장의 공간적 통로에서 다시 나타납니다.

Lyndon Neri 및 Rossana Hu가 디자인한 설치물은 작품의 핵심 테마인 디테일의 창조, 단단함과 공허 사이의 대화, 그리고 소재의 창의적인 조합을 통해 Scarpa의 비전을 재해석합니다. 그리고 여기서 Alcantara의 존재와 그 다용성이 제공하는 잠재력은 이 작품을 과거와 현재를 잇는 진정한 연결고리로 만듭니다.

설치물

베니스의 Scuola Grande della Misericordia를 위해 디자인된 설치품에는 프로젝트마다 전용 쇼케이스가 등장합니다. 4개의 멀티미디어 박스가 동영상, 인터뷰, 과거 거장들의 원본 도면 사진 및 이와 나란히 놓인 현대 디자이너의 연구 결과 등 상세한 콘텐츠로 방문객을 맞이합니다.

베니스에서 열리는 본 이벤트는 Studio Visit의 네 단계가 압축된 것으로, MAXXI의 3가지 주요 프로젝트에 관한 새로운 통찰력과 더불어 2021년 말에 열리는 전시회의 특별 미리 보기를 제공합니다.

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Alcantara, 형태의 해석과 유연함

각 전시회에서 Alcantara는 개념적 연구에서는 필수 요건이라고 할 수 있는 형태의 해석과 유연함과 같은 뛰어난 특성 을 보여주었습니다. 이와 같이 재료 실험 및 연구를 통해 밀접한 연관점을 찾아내는 것은 새로운 사고방식으로 이어집니다.

Nanda Vigo, Formafantasma 및 Konstantin Grcic의 세 작품은 이제 MAXXI Architectural 영구 컬렉션에 등록되었으며 Neri & Hu의 작품도 향후 포함될 예정입니다.

실험과 문화적 혁신의 상징인 MAXXI 박물관과 창의성을 창립 가치 중 하나로 내세우는 Alcantara 사이의 파트너십은 문화적 협업을 통해 새로운 형태의 작품을 창조해냈습니다.