예술, 디자인 및 창의성

알칸타라와 우리 시대의 예술: 예술가들이 창조성을 표현할 고 알칸타라가 다양한 표현 가능성을 가진 매개체가 되도록 하는 대화 및 상호교류

알칸타라와 같은 회사들이 우리 시대의 크리에이티브 주역들과 알칸타라 소재의 직접적인 관계를 만들어내는 것이 중요하다는 인식에서 출발하여, 2011년에 알칸타라는 서로 다른 공식과 접근법을 시험하면서 일련의 협력과 프로젝트를 시작했습니다. 최근 몇 년 동안, 당사는 강렬하고 다양한 프로세스를 수립하였으며, 이를 통해 알칸타라는 초기의 기대를 뛰어 넘어, 진정으로 그 자체의 가치와 정체성에 완벽하게 맞추어 특별하고 맞춤 제작으로 만들어졌다고 느낄 수 있는 새로운 작업 방법을 정의했습니다.

이 새로운 방법의 강점은 다가오거나 이미 완성되어 사실화된, 다양한 현 시대의 예술 분야(시각 예술, 패션 및 산업 디자인, 음악가, 감독, 비디오 제작자, 건축가, 디자이너 및 주요 이탈리아 영화관과의 협업)로부터 나오는 예술가들과의 대화의 형성 및 중요 큐레이터, 박물관, 전 세계 문화 연구소와의 상시 연락하는 것입니다. 최근 몇 년에 당사는 명백히 다르고 거리가 있는 세계 간의 즉 그러한 예술분야의 사람들과 강사의 사람들 간의 이러한 대화가 항상 진정한 상호교환 관계를 불러일으키고 있음을 목격했습니다.

시간이 감에 따라 이 예술가들 간의 연결 방법은 다음과 같은 선순환을 형성했습니다. 비록 초기에 프로젝트를 제안하고 예술가들을 초대하여 소재와 관련 창의적 분야의 다양성과 연성에 이르기가지 측정하도록 한 것은 알칸타라였지만, 자신들의 창의성을 가장 잘 표현하기 위해 표현의 매체로서의 오늘날 알칸타라를 찾고 선택하는 것은 예술가들 자신입니다.

따라서 알칸타라는 이 예술가들과의 대화를 자사만의 임무와 가치로 유지하고 있습니다. 예술가들은 창작물의 난제를 해결하는데 소재의 기능성을 이유로 그리고 놀라운 표현력의 점재성에 대한 매체로서 알칸타라 소재를 선택합니다.
실제로 자신만의 요구사항을 충족시키고자 하는 예술가들은 종종 소재로 인해 스트레스를 격다가 완전히 독창적인 솔루션을 이끌어 내기도 합니다. 예술가들을 만날 때마다, 함께 새 창작품을 만들 때마다 문화와 기술의 신선한 교환을 경험했습니다. 마지막으로 강조하고 싶은 중요한 사실은 예술분야 및 알칸타라가 수년간 접해 온 활동의 다양성 외에 알칸타라의 파트너가 다음과 같이 국제적 규모라는 것입니다. 여기에는 예술가들뿐만 아니라 다양한 프로젝트에 관여하는 큐레이터 및 연구소도 있습니다. 션 및 산업 디자이너, 영화 감독 및 비디오 제작자, 건축가 및 음악가가 알칸타라와 일했으며, 창작품들은 일부 가장 명성있는 국제 박불관에 전시된 바 있고, 전시 장소는 로마의 MAXXI, 런던의 빅토리아(Victoria) 및 앨버트(Albert) 박물관 , 상하이의 유즈(Yuz) 박물관 및 도쿄의 모리(Mori) 박물관 등이었습니다.

추가 정보Read Less